AL SUR DEL SUR

El arte contemporáneo , desde hace muchas décadas solamente esperaba , vanguardias, nuevas estéticas o modelos a seguir de corrientes que provienen de países desarrollados y occidentales, discriminando a países del sur como referente de arte clásico en la cuenca mediterránea, o de estilo ornamental como el árabe o incluso etnográfico o ritual como el denominado al africano.
Serán con las colonizaciones de África, América Oceanía cuando llegaran a Europa piezas artísticas, con gran contenido expresivo y que van a causar sensación a los artistas que ya estaban rompiendo la tradición academicista.
Serán artistas como Delacroix quienes tengan especial atracción por el exotismo islámico y lo marroquí. Así mismo se pondrá de moda entre artistas de finales del siglo XIX de origen español quienes tendrán por modelos los tipos moros y las morerías como estética a reproducir en lienzos para academias y nueva burguesía que adoraba dicho exotismo. Así buscará ese antiguo Al Ándalus artistas como Fortuny con su “Batalla de Tetuán” o “Matanza de Abencerrajes” o “las escenas moras” de Lamella.
Con las vanguardias contemporáneas artistas como Picasso abren el debate del nuevo arte que describe a la sociedad actual, otros artistas como Gauguin, Brancussi, o Miró siguen sus pasos. Dubuffet, Pollock con el action Painting y De Kooning con su expresionismo, serán otros exponentes con esta ida a lo moderno, a lo contemporáneo, donde las formas se someten a un mensaje o idea. Los póveras italianos dirigidos por Benito Oliva o los neoexpresionistas alemanes van a ir abriendo esos pasos a la actualidad.
Por eso lejanos a toda esta idea de que el arte viene del norte, Al Xaraf Art Space apuesta por una propuesta del sur, de un país como Marruecos, de una ciudades con tradición pictórica como Tetuán y Tánger. Con unas propuestas de mujeres y hombres que se definen como artistas contemporáneos que beben y se nutren de todos estos artistas anteriormente aludidos pero con una gran cultura heredada del mundo islámico pero sobre todo de su tradición bereber y de la comunión con su tierra y sus vivencias.
Colores, concepto, trazos y mensaje en honor al arte. A ese Arte con mayúsculas, que representa a un sector existente en un país donde ser artista es difícil, donde la religión no permite en toda su medida mostrar con toda la libertad, una sociedad donde hay unas claves de convivencia que delimita una imagen final, ellos se atreven a luchar con sus pinceles por una sociedad donde el arte se mire como tal, como Arte.

Comisario de la exposición: Sergio Cruz
Licenciado Bellas Artes , Doctorando en Historia del Arte.

LAS CHICAS SON GUERRERAS

LAS CHICAS SON GUERRERAS
CALLE VELARDE 6, ALBAIDA DEL ALJARAFEMUJERES ARTISTAS REUNIDAS EN TORNO AL ARTE CONTEMPORANEO, TODO TIPO DE PROPUESTAS, LITERATURA, POESIA, FOTOGRAFIA, PINTURA, DIBUJOS, GRABADOS, ESCULTURAS, TODO PARA EXPRESAR ARTE,ES INCREIBLE LAS OBRAS QUE SE EXPONEN HASTA EL DIA 8 MARZO DIA DE LA MUJER. ES LA PRIMERA VEZ QUE SE HACE UNA COLECTIVA TAN AMPLIA EN SEVILLA , QUIZAS HASTA EN ANDALUCIATEXTO DE MAR MARTIN, CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORANEO, LICENCIADA EN HISTORIA DEL ARTE:En la antigüedad y durante las siguientes épocas, el binomio arte mujer era considerado una incoherencia. El arte era una actividad vedada a la mayoría de la población femenina. Este ejercicio solo les estaba permitido a las mujeres pertenecientes a las clases privilegiadas y de un cierto nivel cultural. Las mujeres que se dedicaban al arte, en cualquiera de sus manifestaciones, no eran respetadas como profesionales, todas las que extrapolaban el arte a un nivel superior al de mero entretenimiento, eran boicoteadas y desprestigiadas.Aunque, por destacar algunos ejemplos, también es relevante citar el importantísimo papel que la mujer tuvo en la historia del arte latinoamericano. Anita Malfatti, junto con Emiliano Cavalcanti y Vicente do Rego Monteiro, fue la precursora del movimiento moderno en Brasil y en toda Latinoamérica. Tarsila do Amaral, con su original estilo, fue quien mejor expresó el nacionalismo brasileño en pintura. Y qué decir de Frida Kahlo, de Remedios Varo o de María Izquierdo. Estas mujeres ejercieron su profesionalidad libremente, pero esto no se debió a un asunto de respeto hacia la mujer, sino que paradójicamente, tenía más relación con el machismo inherente a la cultura latinoamericana. Para la sociedad latinoamericana, la expresión de los sentimientos y las artes eran aspectos intrínsecos de la feminidad.La mujer ha estado en todo momento histórico, con mayor o menor intensidad, supeditada al hombre. Aunque nuestra sociedad ha avanzado enormemente, aún queda mucho por hacer y qué mejor acontecimiento que esta exposición, Las chicas son guerreras, para que las mujeres anónimas del siglo XXI, reivindiquemos esta causa. Exigimos un cambio de actitud de la sociedad, que está obligada a reconocer y a respetar el lugar de la mujer, sus virtudes y los valores que podemos aportar en ámbitos aún restringidos para nosotras. Nuestra causa se refleja en cada pincelada de Chio Chan, en el modelado de María Blanco Morenas y en cada trazo de Samira, en definitiva las 36 artistas que componen una muestra bajo la batuta artistica de Sergio Cruz y la presidenta de la asociacion AL Xaraf Art Space Silvia Piedad Pozuelo. En cada obra apreciamos matices que las hacen originales, genuinas, pero de todas ellas emana una sensibilidad que revela una feminidad sin límites,feminidad que jamás debe ser ofuscada.La mayoría de los trabajos artísticos tienen como resultado un producto que se gesta en el interior del creador, de su intimidad, de sus vivencias, de su sensibilidad. ¿Cómo se ha podido excluir a la mujer durantetanto tiempo de este campo, si ésta es el emblema de lsensibilidad y la fortaleza? Pues solo cabe pensar en qel miedo a la independencia femenina y todo lo que esta podría conllevar, serían las causas dominantes.Así que, como guerreras, liberémonos de los papeles de musas y de mujeres objeto, tales como las que los artistas de Los Ángeles metían en el cohe trucado junto a las tablas de surf¹, y defendamos nuestra autenticidad e independencia en todos los ámbitos.No quisiera terminar sin hacer mención a la recién fallecida Nancy Spero, artista íntegramente contemporánea, profundamente comprometida con las injusticias políticas y con la igualdad de género. Como abanderada del feminismo en el arte, abolió el carácter misógino del mismo, centrando sus esfuerzos en crear un lenguaje pictórico exclusivamente femenino.Mar Martín Toscano.1.Cita extraída de una revista de arte mensual, del artículo escrito por Barbara Rose “Hollywood y la ciudad que no miraba a Europa”
Lugar: AL XARAF ART SPACE

LOS NARANJOS CONSTRUCCION DE UN BARRIO

EXPOSICION DE FOTOGRAFIAS DIBUJOS E INSTALACION EN CONMEMORACIÓN DE LA CREACIÓN DE LOS NARANJOS , BARRIO DE UN PUEBLO ANDALUZ EN LOS AOS 70, HOMENAJE TAMBIEN A LA PRIMERA MUJER QUE SE FUE ALLI A VIVIR ANTONIA LA BARBERA.